海角七號

電影上映好久了，也在台灣帶起一波國片高潮。太愛看電影的我好像怎樣也不能錯過參與這盛事的機會，但電影上映之初是我準備出國、太多雜事得先做好交接的忙碌時刻。而一趟遠門要出去十八天，說真的可以撐18的國片這些年也區指可數，況且出門前已經上映一些時間了，那時我還一直說叫它要撐到我回台灣。在從日本飛回台灣的機上，看報紙我立刻看一下電影時刻表，還在放映，而且還有很多戲院，知道自己可以來得及參加這場盛宴，雖說第一週在荒亂忙碌中渡過，昨天下午下班，終於進到戲院感受一下近年來國片賣座最好片子。

電影是一段日文口白開始，很難得看國片，早已習慣外語，不過繼而想想：這不是國片嗎？是怎樣的故事會有日文的表現呢？我為了進戲院看電影，對於所有關於“海角七號”的報導、影評、部落格文章都沒有深入看過，想保持最單純的心去看這電影。

一段六十多年前，日籍男老師無法當面對友子訴說的情意，在他隻身搭上了離開台灣的船隻，離開昔日戀人，他把懷念與愛戀化成字句，寫就了七封情書。 這七封情書的內容貫穿全劇，在一些笑鬧中感受到些許思念、浪漫，可以感受到電影海報傳達的愛戀情緒。

另外一線就是從台北失意返鄉的年輕樂團主唱阿嘉，在繼父的安排下，當起了恆春小鎮的特約郵差；來自日本的友子，留在恆春，做起演唱會的相關工作。為了爭取難得的表演機會，阿嘉的繼父發起自組樂團的行動，樂團的成員則來自當地居民，為來渡假中心演唱的日本歌手做暖場工作。

於是，失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，組合出了一個讓人跌破眼鏡的樂團。

說真的看著這樂團的組合練習的片段會覺得很有趣，我若是友子還真不知道要怎樣樂觀的起來，不過換個角度想，在這裡似乎也看到了台灣的精神，總在絕望中創造出各種可能。演唱會即將逼近，第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯，但無論是60年前的愛情，or現在阿嘉對友子的愛情，都激發出阿嘉更多對音樂的熱情，當然是個happy ending的故事。「恆春郡海角七號番地」的郵包還是找到了主人。

因為海角七號的成功，很多人去分析他成功的原因，有人說他的格局太小，不能夠走出台灣市場。對我而言，即使是在地故事，若能夠感動人，他就會逐漸感動更多人，最重要的是要開始去做。印度寶萊塢電影工業還不是很純粹印度電影開始，但他現在的出品數字卻也很驚人。電影還有很多改善空間，但我個人喜歡看到電影裡那樣熟悉一景一物的感受，看到生活裡大家在面對的問題。電影不能提供一個解答，卻給了我們再去思考的機會。