玩具總動員5 Toy Story 5

《玩具總動員》自 1995 年首部問世以來，竟然在不知不覺中已經超過 30 年的漫漫歲月，雖然我沒有看過前面的四部作品，但對於那些玩具們好像也不陌生，在不同的電影裡看到這些角色的身影，好像也就跟著這些玩具們經歷一些人生大冒險，只是《玩具總動員5》這次則隨著時代變化，闡述在科技的普及之下，「玩具」是否被重新定義以及存在的意義。就像穿著Prada的惡魔2中談到實體雜誌的衰退，這裡探討科技時代實體玩具的意義？

3C 產品徹底的改變了閱聽人的習慣，大家也不斷探討3C產品的利弊得失，我們都怕小朋友們上癮，然後活在那方框世界裡。但也看到玩具小主人邦妮的狀況，面臨同儕認同的問題，玩具的陪伴很好，但在同儕中好像就是喔個怪物，好像「跟大家一樣」是最簡單的融入方式，但畢竟這世人個塑造的時期，根本不確定自己是誰，也不知道要怎樣的方式融入群體，所以也不確定自己是否快樂。

另外我沒有想到如廁訓練科技玩具「Smarty Pants」在現在已經是old school，這樣古老的玩具到舊玩具甚至現在的莉莉板，他們因為小主人在這裡重聚，想保護小主人的決心也堅定不移。但也隨著時間的演進，有無數變化，誰都沒有辦法掌握這些變化的時刻跟走向，或多或少都會產生不安，而更令人害怕的，大概就是發現自己「不再重要」或是「其實從沒重要過」，但其實不論長OR短，走過就是會留下痕跡，以為早已遺忘的，也許在某個時刻又再出現你心中。

魯冰花 The Dull Ice Flower

37年前的電影，而且有多少的劇中的演員已經離開，有多少早已遠離螢光幕前，甚至導演都是前一陣子才找到。我們可以在大螢幕再欣賞到這電影也是我們的福氣。

1989年，世界上好多事情發生；蘇聯解體、柏林圍牆倒塌、中國天安門事件…那是個以反共文學為主流的年代，我們的作文、演講等無論什麼主題都要來一句「三民主義統一中國，解救大陸同胞」，而鍾肇政卻選擇把目光放回台灣土地本身，透過一位農村孩子短暫卻燦爛的人生，道出台灣社會最真實的模樣。

故事發生在1960年代的台灣農村，片中那句「有錢人的小孩，什麼都比較會」，像是跨越了數十年的時代，直到今天依然令人感到刺耳而真實。雖然我們那個世代好像可以藉由讀書有一些些的階級流動，但對於故事中的主角古阿明，那擁有驚人的繪畫天賦，卻因為成績不好、家境貧困，根本不符合大人世界期待，而始終無法被主流教育真正接納。相反地，鄉長的小孩即便畫得不如阿明，卻因背景與權勢，被視為理所當然的代表人選。「有錢人的小孩，什麼都比較會」。

魯冰花是一種真實存在的植物，名源自羽扇豆學名Lupinus的音譯，過去在台灣化學肥料尚未普及的年代，經常被種植在茶園之中。等到花開之後，再被犁入泥土化作肥料，滋養茶樹成長。它看似不起眼，卻默默養育著整片土地，後來也逐漸被引申為那些總被忽略、卻持續付出的弱勢者。

魯冰花的發音，也與台灣客家話、台語中的「路邊花」十分相近，彷彿天生就帶著一種默默綻放、卻難以被世界真正看見的悲傷感。這樣的寓意，彷彿正好對應著電影中的古阿明。

《魯冰花》最耀眼的關鍵，來自黃坤玄與李淑楨這兩位小童星真摯、自然的演出。另外主題曲該是我們這世代的共同記憶吧！

經歷過80年代生活的我們該是很能體會故事裡農村生活的辛苦，所以對故事裡那對姊弟生活很有共感，而且兩位小童星真的表現很好，讓現在大人的我們對他們好心疼。看著影片中走著走著來到那個小雨綿綿的日子，阿明獨自來到山下河旁，他想實現一直以來的心願，要把這美麗的山和水都畫出來，但這卻成了他最後的一張(對他來說還未完成的)畫，他靜靜地像睡著般走了，手中仍拿著走前那一刻還用著的, 郭老師送的紅色臘筆。很多人該這時候眼淚都控制不住了吧！而在得獎後，幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明，阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一併燒掉。茶妹感覺到另外一個世界中的阿明似乎有所安慰。

「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽。天上的眼睛眨呀眨，媽媽的心呀魯冰花。家鄉的茶園開滿花，媽媽的心肝在天涯。夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」

為一切人，成為一切 All Things to All

我不是教徒，但在開始探索台灣319鄉鎮得時候，我發現我對於台灣天主教教堂的興趣，在每一個大大小小的鄉鎮，我都可以發現天主堂的存在，讓我對於那些離鄉背井來到異地的神父、修士、修女有想要更深入了解，到底是怎樣的精神、信仰可以這樣無私地奉獻自己的一輩子。

我比較有系統去了解的天主教會是因為「公東的教堂」一書，讓我去認識瑞士白冷教會，而這紀錄片中也有一片段提到錫質平神父，不過這電影裡的比較多是來自巴黎外方傳道會的外籍神父，紀錄劉一峰、戴宏基、牧德全與潘世光等神父陪伴台灣偏鄉居民的影片，不僅讓人理解哥林多前書第九章的真諦：「向軟弱的人，我就作軟弱的人，為要得軟弱的人。向什麼樣的人，我就作什麼樣的人。無論如何，總要救些人」，也看到這群用一生見證台灣歷史的神父，如何實踐「從異鄉人變成部落親人」的基督之愛

「當我上船要往台灣的時候，就決定要在台灣一直住到老死……」這是紀錄片電影《為一切人，成為一切》中，劉ㄧ峰神父的真情告白。

現年高齡85歲的劉一峰神父，60年前遠渡重洋來到臺灣，在匯聚了許多種族的花蓮玉里學習當地語言，用最樸實的行動關懷居民，照料失親的孩童、獨居老人、身心障礙者等，也逐漸被花蓮鄉親尊稱為「玉里爸爸」，如今他仍在第一線為民服務，不僅是天主教安德啟智中心的負責人，更是透過推動環保資源回收進而鼓勵、拯救弱勢的指標性人物。而曾與太魯閣族人共同生活十七年的牧德全神父，不僅說著一口流利的太魯閣語，更親自編寫太魯閣族語辭典，留下許多如今已逐漸失傳的祭祀文字與語彙。牧神父篤信民主自由卻被扣上「匪諜」的帽子，1971年因8項罪名指控無法得到簽證再返台，對台灣的愛盡都留在他寫的歌譜上。說真的，看到這一段歷史真的感到無比的諷刺，那一段白色恐怖時代不僅是是對台灣的人民，也包含這些對台灣民主奉獻的外國人，他們真的比執政者更熱愛這片土地以及在這片土地的人民。他直到離世前始終未能重返台灣，最後更在法國墓園中，以鮮花排列出一幅「台灣地圖」，成為他對這片土地最深的思念。

而被稱為「最兇神父」的戴宏基，是部落孩子們心中真正能保護他們的父親。在農業社會變遷到工業社會，處在動盪與經濟困境的部落家庭，曾有將女兒賣為雛妓的情況，教會便成為女孩逃脫的避風港。為了保護更多女孩，戴宏基提供資訊給國外媒體而曾被當局視為眼中釘。最令他耿耿於懷的是，有位淪為雛妓的女孩，在最無助的時候搭計程車回鄉向他求助，卻因染毒嚴重過世。近年，年邁的戴宏基投注時間在修復花蓮新城天主堂古蹟，期望為保存台灣歷史記憶盡一分心。

而協助經濟困難的鄉民免受高利貸剝削，讓老人和兒童有更好住宅環境，成立儲蓄互助會與建築合作社的潘世光神父，雖過世7年還是深受信徒的懷念。這位個性耿直、直言不諱的神父，自1959年到台灣，便以文字和攝影記錄原住民社會的種種變遷。從他寫給國外家人的書信，即可看到他對偏鄉環境變化、人口大量外移的感慨。

在觀影的過程，我們何其有幸有這樣一群奉獻自己一輩子給台灣的神職人員，時代的更迭，台灣天主教神職人員也逐漸本土化，這紀錄片該是替我們台灣卸下一部分的歷史，在戰後動盪的年代，多少外國宣教士和本地牧者，終其一生投入部落社會的心靈重建工程。他們像一顆顆埋身在土地裡的種子，讓人看見基督的芬芳和榜樣，改變許多人的生命，以致信仰在花東土地生根發芽，而我們是否也能繼續寫下這樣的故事，將所領受的主愛繼續與人分享？

神木之島 The Island and the Trees

因為導演發出可能上映一周(票房不佳) ，怎樣都得在周四就趕去電影院觀賞這紀錄片，買票時前後都是看這電影的，我就覺得人群有稍微催出來了。進到影廳也確實是紀錄片在周間早場特殊的關穎人數，該是可以撐一下下給其他想要觀賞這紀錄片的人，不過還是盡量排除萬難盡早去欣賞這影片，非常值得在大螢幕觀賞的影片。

我對澳洲巨木攝影專家 Steven Pearce說台灣森林wild這句話印象深刻，這也是台灣山林特別之處。看這群『找樹的人』找樹的過程，真的是翻山渡河，那跟我們認知裡的登山真的完全不同，好多路線甚至是他們自己踩出來的。而以前我以為的登山就像爬玉山，有登山步道，也許就是路線長一點，坡度陡一點，但我其實真的沒想過這樣過河，另外沒在電影裡的畫面還得自己搭繩索像纜車一樣過河。我們可以看到這些畫面真的是超級幸福的，花幾百塊台幣，在冷氣充足的電影院欣賞台灣的山林之美，了解自己生長土地的一些故事，看到許多人的付出，我們才有這樣的電影可以看。對於這些拍攝這些畫面的人的辛苦，他們的付出在螢光幕前可都沒有展現呢！

本片記錄了樹冠層附生植物研究者徐嘉君以及一個她所領軍致力於尋找台灣最高樹的「找樹的人」團體。

隨著找樹團隊的登山探險活動，我們隨著影像走進台灣許多深山地帶；由北至南如棲蘭山區、大安溪上游、邊吉岩泰崗溪、桃山詩倫山區域、大雪山林道、丹大林道卡社溪流域、卡阿郎溪以及大鬼湖暨本野山。

這些人愛山愛樹，為了解開那些束縛在大樹身上的鋼索，在原本就是耗盡身心的工作外，還得花費更多時間精力去解開這纏繞巨木的鋼索，讓他們可以好好呼吸。在那些鏡頭裡看到對所有生命的尊重和愛。

另外在這樣辛苦的日常裡，看到這些朋友們『吃苦當作吃補』，就是用正向的態度面對工作。其實這就是台灣人的韌性，也是台灣可以在許多困難中走出所謂的”奇蹟”的原因。

台灣的山林，遠比你我想像得更為巍峨壯麗。身為一座比鄰深海、高山密布的島嶼，這裡孕育著全球罕見的獨特生態系。跟隨研究員徐嘉君與其團隊的腳步，《神木之島》展開了一場充滿未知的「找樹計畫」。他們深入崎嶇險峻的高山地勢，進行極限的大樹攀頂測量，只為尋找那些無人知曉、卻仍傲然聳立的超級巨木。這不僅是一場尋找台灣最高樹的冒險，更是一趟見證台灣生態史與原住民族傳統山林智慧的壯遊。

傳奇女伶 高菊花LA PALOMA

一天趕兩場紀錄片，『神木之島』該是因為那一天導演的發文，許多人出聲聲援，這一場次反而是我在台南看紀錄片難得比較多人參與；而高菊花這場次我真的自己包場了，該慶幸自己抽出時間來觀影，讓自己走入高菊花的歷史，去了解台灣的荒謬過去。

一個原本充滿愛與希望的女孩，卻因為當年荒謬地政治迫害，父親高一生，一個曾任阿里山鄉長，期盼替族人帶來更好生活的人，卻在1952 年因涉白色恐怖案件遭逮捕，兩年後槍決。

高菊花，高一生的長女，從小跟著父親學習各種事務，自己都覺得比母親有力量，就這樣她揹負家族命運，放棄原本赴美學醫的夢想，走進歌廳舞台，以歌聲撐起十多位弟妹的生計。她曾說，每天都告訴自己：「我拼命活下去，我不要死！」

原本以為就是政治受難家族在社會上多點歧視、掙扎…然而，在舞台光芒背後，她長年處於情治系統的監控之中，簡單過生活對她也不能。根據解密檔案顯示，她曾被列為「接觸對象」，並被安排與外籍人士往來，在威權體制下捲入政治與外交的權力運作。自己的身體，自己這個人，也成為別人的工具，但這樣的苦跟誰說呢？正如她女兒說的，好像也比較理解他為何一直酗酒。

第一代的受難者直接失去生命，第二代的她們沒有辦法藏起自己簡單過日子，生活裡處處有陰影，『杯弓蛇影』生活裡各種恐懼，第三代不能理解為什麼我們家的模式跟人家不一樣？生命裡有比一般人更多困惑不可解。

我們當然知道『轉型正義』不能讓她們的生命重頭來過，但遮掩住不談，不能面對，對這些家族是不斷不斷地傷害。正視這樣的歷史錯誤，對家屬道歉，國家機器也必須記取教訓，真的面對，公布真相才有機會大步向前，大家也才能讓傷口逐漸結痂。

希望這紀錄片讓我們開始一個開始願意傾訴人權與女性時代。

這不只是個間諜故事 The Secret Agent

因為奧斯卡季節，讓我有機會看到一些比較少接觸的電影，印象中好像我的第一部巴西電影。

時代背景是1977年，是巴西軍人獨裁統治（1964-1985）的晚期，那時的政府一面走獨裁路線，經濟上是大量引進外資有高速成長，創造所謂「巴西奇蹟」，看起來美好的經濟數字但也造成嚴重的貧富差距及城鄉差距，所謂的奇蹟成了政府的煙霧彈，讓軍事獨裁政權實施嚴厲的言論審查，異議分子常被逮捕甚至處決，被稱為「黑暗時期」。

看著這樣的背景，想著世界上國家的發展歷程，再回頭看看台灣，世界上的歷史發展多麼的相似，即使相隔千萬里，人種、制度…那獨裁手法，對於菁英分子的控制，多少人就這樣被認知為「異議分子」，卻不知道自己到底犯了什麼罪？荒唐地被定罪，我們那段戒嚴歲月裡多少這樣的荒唐事，卻到現在真相也沒真的大白。

而場景在嘉年華期間，死亡人數攀升至91人，警察局長一副無所謂地說可能達百人。不願配合權貴的男主角遭人買兇追殺，化名只為逃回家鄉，加入地下庇護組織等待全新身分，好帶年幼兒子脫逃。這樣草木皆兵的社會氛圍中，這樣的死亡人數的原因是什麼？這其中有多少人沒有理由地被消失？那捕獲的大白鯊肚子裡竟剖出完整人腿，這條腿來自哪裡啊！

本片的片名"O Agente Secreto"（"The Secret Agent"）頗為諷刺，因為主角Armando並不是間諜，他只是因為惹錯了商業大亨。導演將個人與國家創傷一層層融入不斷自我摺疊的敘事裡，政治驚悚、超現實、黑色電影、幫派電影等等元素都點綴其中，但最終都聚焦在極權國家的瘋狂與鬥爭。這群異議分子犯得是什麼罪？也許他們犯的罪就是他們還活著。

陽光女子合唱團 Sunshine Women Choir

原本不太想看其他國家改編的電影，不過想說他是台灣國片最高票房紀錄，總覺得自己該參與一下，就這樣來去電影院看這部電影，都已經上映一個多月，看起來還是很多人來電影院看這電影。

這是改編自2010年韓國電影《美麗的聲音》，我也在YT上看完韓國版的電影。兩部影片各有各的優點，也有各自的哭點。雖然場景是在監獄裡，但故事裡所有的細節有那麼一點”童話感”。雖然是很催淚的電影，卻沒有太多”殘忍”的事情(當然她們進監獄前的生活確實揪心) ，韓國版的結尾就是讓觀影者被打回現實，一整個被震撼到，而台灣版的根本就是”陽光”灑落地光明啊！

故事背景設定在女子監獄中的一群受刑人，主角惠貞（陳意涵 飾）入獄時身懷六甲、並在獄中產下女兒芸熙，不巧芸熙天生有弱視的問題，為了讓孩子在健全環境生長、並有更好的醫療資源，她掙扎後選擇將女兒送往寄養家庭。

為了最後在女兒心中留下美好的記憶，惠貞提議在監獄成立合唱團。這群被社會貼上標籤、各有傷痕的女子，她們從桀驁不馴衝突不斷、到彼此理解相扶相持、共同朝同個目標邁進。

真的很童話的故事，我很喜歡看這樣的童話，現在看電影真的很不喜歡太刺激，太暴力，鮮血淋淋的畫面，但明明都很陽光，但你還是會不自覺就掉下眼淚。每個觀影者該是在故事裡找到自己生命裡的對照，好像找到一份共鳴，→散場那瞬間看到每個人那大把的衛生紙，我覺得是值得進去電影院支持一下國片啦！

冠軍之路 HERO！HITO！

今年2026即將到來的WBC比賽，而這電影帶我們回到2024年這WBC 12強比賽，這一路走來的熱血沸騰，也看到國家隊的演進，真的看到全力以赴卻是快樂打球，以前那種悲情情緒真的比較少一些。好像觀眾們對於國家隊也比較包容不會向過往這樣打不好就酸言酸語，該是這些年我們也接觸各種職業運動，更加理解運動員的辛苦，願意打國家隊真的是很有心，畢竟各式的”邪”會真的沒有對運動員多好，甚至是運動員的阻力。 

這電影是張永昌和黃瓀潢監製，龍男•以撒克•凡亞思執導，橫跨臺、日、美，訪談近70位受訪者，累積300小時影像素材，影片將重現臺灣奪冠榮耀的關鍵時刻，也是一場屬於全民的信念之戰。 這一路從沒有人相信，被大家唾棄說:史上最弱的中華隊，到前進日本，到最後中斷日本27連勝，拿下冠軍。日本比賽的海報甚至也沒有台灣，根本就是沒人覺得我們可以走這麼遠，也因為這樣這一年的比賽確實是有遠古時代台灣人一起瘋棒球的氣氛。

 影片我們看到曾豪駒總教練率領的教練團、情蒐小組以及臺灣隊長陳傑憲、捕手林家正等球員分享比賽心情，以及多位美、日、古巴關鍵球星訪談，更看到訪問12強時對戰的日本武士隊主戰投手戶鄉翔征，他難得吐露冠亞軍之戰站在投手丘上的心境；而韓國籍味全龍啦啦隊李多慧也加入受訪行列，臺灣的應援團團長小白與啦啦隊員籃籃、峮峮自費前往東京巨蛋應援的珍貴畫面也曝光，峮峮甚至講到激動落淚。透過這些真實訪談，《冠軍之路》讓觀眾看見那些比勝利更動人的瞬間，呼應中華職棒會長蔡其昌曾說過的一句話：「你不能只有在贏的時候才愛他們。」 

 影片深度訪談了近70位關鍵人物，包括總教練、球員、啦啦隊乃至於對手。觀眾在戲院中看到的，不只是贏球的瞬間，更是球員與自我的搏鬥。例如「臺灣隊長」陳傑憲在壓力巔峰時的孤獨感、旅日投手張奕如何從被質疑中找回榮耀，以及三壘手潘傑楷從網路負評的低谷，一路打到全臺球迷搶著填寫「道歉表」的自我救贖歷程。 

 此外，片中也揭露了許多不為人知的幕後細節，讓我們發現更多溫暖、有趣、人性化的一面。像是捕手林家正如何隱瞞傷勢、用智慧與精湛技術引導投手群發揮超水準實力，或是投手陳冠宇在比賽極度緊繃時，竟然連捕手換了人都沒發現，而且他說他最後根本不敢看比賽，這跟我看比賽那種緊張的心情根本一樣。而投手黃恩賜因球隊一路挺進決賽，差點讓自己的婚禮只剩下老婆「獨守空閨」的插曲，更讓現場觀眾在落淚之餘破涕為笑。

 而穿插2013年那場對戰，那時候真的是台灣的明星陣容，王建民竟然可以投滿六局沒失分，那是我們離打敗日本最近的一次，看到版2013的球員們，成為2024年的教練群，帶著新一代的球員，走出不一樣的「冠軍之路」。

《大濛》 A Foggy Tale

 原本想”大濛”是什麼意思啊？看到英文片名”A Foggy Tale”才知道該用台語唸，類似「大霧」的意思，「濛」不只是雲霧瀰漫的自然現象，更象徵時代的迷茫與人心的不安。

雖然我還經歷過戒嚴的時代，一直到高中時代台灣才解嚴，但我們60年代跟故事裡40年代社會氛圍還是有很大的不同。每每面對”白色恐怖”議題的電影時，我在觀影時都會很緊張，很怕故事裡的人物在不小心中被歸類、被定罪，甚至於就從此消失。那是沒有”免於恐懼自由”的時代，那是”動則其咎”的時代，那是”威權就是一切的時代” ，你沒有資格問”為什麼”…所以每當阿月在問為什麼和什麼時，我都好害怕她就此被消失，因為我在現在回頭看那一段日子，我們現在覺得理所當然存在的一切，在那個時代是完全不可能。趙公道這樣一個退伍老兵也不懂為什麼一輩子體國家打仗，然後又是被自己的國家逼到沒有退路？

我好喜歡導演以趙公道這樣的小人物來描繪白色恐怖這議題。正如導演陳玉勳說的:他認為自己享受了自由的生活，他是一個導演，他能做的就是拍一支替他們講一點公道話的電影，才不辜負這個職業。

「我也不是使命感，就是心疼這些人，不管他是台灣人也好、外省人也好，他們就這樣被犧牲、被糟蹋掉，他們得到什麼？所以我就想到在片中讓主角講了一個雲跟霧的故事，他們就真的是一場霧而已，散去了，就完全沒留下什麼。我總覺得應該有人好歹紀念他們一下吧，所以才拍這個電影。」

那其實就是個時代悲劇，我們記憶這一段歷史不是要挑起什麼仇恨，是我們希望避免再重複歷史的錯誤；轉型正義不見得要鞭撻那些人，但對於那些受難者、受難者家屬，我們事需要給他們一個道歉，讓它們可以「感謝老天給我一個公道！」。

陳玉勳導演也希望能透過《大濛》，讓觀眾重新理解歷史與當下的連結：「我們今天的風景，是由前人的犧牲換來的；我們也應當成為後代的美好風景。」那是一封寫給台灣的情書，也是對所有身處不確定時代的人們的溫柔提醒。而我們也該提醒著自己，我們該替後代留些什麼，不要讓未來又走回那過去的錯誤。

看不見的國家 Invisible Nation

本片是由美國導演葛靜文（Vanessa Hope）於2023年所執導的紀錄片，講述前中華民國總統蔡英文擔任總統期間，記錄臺灣所面臨的挑戰與民主發展歷程。

台灣一直都很不容易的，400多年來經過多少外來政權的統治，多少人真的把台灣人民當作是這島嶼的主人？民主這條路我們一直都走得坎坎坷坷。曾經在黨國教育體系下，我也有一段時間是大中國主義者，以為我們同文同種，以為中國強大就是我們”中國人”的驕傲。但不得不說89學運、六四天安門事件後，進入大學之後讓自己視野打開，慢慢理解台灣需要建立自己民主制度，只是這一路走來真的很不容易。

我們有38年的戒嚴，很長的一段時光所有的選舉都是國民黨的天下，就是現在國民黨說”西瓜出來選都上”的台南，我記憶從小學時代不斷有黨外人士挑戰，但總是鍛羽而歸，那好多開票”停電”的狀況，台南縣可以開票開到半夜甚至隔天起床了都還沒看到結果，那多少黨外先賢先烈的不放棄，才爭取到有一點公平的選舉。

2016年蔡英文的當選，我們以為台灣可以走一條”順遂”的民主大道了，但發現似乎更多波折，好多好多人想要將台灣賣掉，但我們雖然是小國小民，卻也是好國好民。”那小小多山的國家”是我們想要安居樂業的國家，我們不需要大中國的強大，我們也可以好好生活的地方啊！

片中除有中國領導人習近平、臺灣前總統馬英九、「飛躍羚羊」紀政，也有蔣中正、鄧小平、蔣經國、李登輝、柯林頓，以及當年臺美關鍵人物前美國國務卿季辛吉（Henry Kissinger）等歷史畫面，而時任駐美代表、現任副總統的蕭美琴，也在片中佔有重要分量。這許多的歷史我們這一代都一起走過，也該更清楚歷史帶給我們的功課。

電影裡描繪了這座400年來不斷被殖民的島嶼，在爭取民主、自主和免於威權侵略恐懼的自由之路上的掙扎。希望我們”關關難過還要可以關關過”。

風之谷 Kaze no tani no Naushika

1984年的電影，但今天看來還是不顯老舊。而談論的環境問題40年過去卻更加迫切。

故事設定在人類文明衰敗的世界，曾經的繁華和科技在戰火下摧毀，地表被劇毒瘴氣的腐海覆蓋，人類只能在腐海與巨形蟲類的威脅下求生，而女主角娜烏西卡居住的風之谷因受海風庇護，奇蹟般地未被腐海吞噬，依舊保有自然的景色與人類文明。

某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅全世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷捲入爭奪巨神兵的戰爭中，風之谷的平靜生活也被打破，不可能自外於這世界的戰爭。

當風之谷眾人清除該船帶來的孢子，多爾梅吉亞的占領風之谷。娜烏西卡被救出來，卻遭多爾梅吉亞軍攻擊！娜烏西卡正要乘滑翔翼走，敵軍卻攻入船內，娜烏西卡坐著炮艇衝向風之谷，此時谷內兩方已呈對峙狀態，奇怪的是風居然停了，祖奶奶覺得空氣中充滿了憤怒，娜烏西卡看到大批蟲群衝向風之谷！原來培吉特以小王蟲作誘餌呼喚蟲群，本來要開火的兩方都避難去了。娜烏西卡這邊阻止了綁小王蟲的人，自己卻也受了傷，衣服被小王蟲的體液染成藍色。可是蟲群氣得忘了小王蟲了，娜烏西卡便要求駕駛者帶他們到蟲群中。娜烏西卡遭王蟲撞擊而死，用生命平息了王蟲的憤怒。此時奇蹟發生了！王蟲以觸鬚托起娜烏西卡並為她療傷，她醒來時彷彿踩在金色的原野，印證了古老的預言。風之谷終於恢復原有的平靜。

《風之谷》電影探討人類文明為世界帶來的災害，而大自然找到自己的方式自我修復，無情戰火帶來的教訓，是否終於被記得？還是人類本來就是健忘的物種，一而再地帶領世界走向滅亡？

而電影裡腐海的場景看起來那片荒蕪感，讓我們覺得脯醢真的是毀滅一切生命的最大威脅，那些孢子絕對要清理乾淨的。但我們也在電影裡看到腐海就像是大自然的修復機制，當自然生態被人類文明與巨型兵器摧毀，大地之母也有其恢復生機的方式，那就是腐海，表面上，充斥著劇毒以及擴散的孢子，但在腐海森林之下，是被淨化的大地，土地只是默默地在消化人類文民帶來的破壞與毒物，將其排出，還給自然本該純淨的樣貌。

秘密會議 Conclave

 

 聽到Conclave，我們知道就是教宗選舉。我們可以看到野心權謀散發在【秘密會議】全片之中，提及權力就是看到人心貪婪的醜態，無論是賄賂、安排對手年少時事件的揭露，大家卻也都知道沒有所謂完美的人，但對於這些浮在檯面上的就直接判了”死刑” ，沒說出來的就大家自我欺騙好像不存在。

 我們看到樞機主教團團長勞倫斯，他的終極目標是選出一位適任的「好」教宗。而所謂的「好」是指：不能有健康疑慮，不可沾染一丁點兒的醜聞和道德瑕疵，不可惡意中傷其他候選人，甚至要與前教宗和自己一樣是立場寬容的「自由派」......，總之，就是以一個聖人般純真的存在，確保教會地位無損無傷。 

 經過多輪投票卻一直無法產生教宗，他想說也許他該爭取這個位置，他將票投給了自己，怎知西斯汀禮拜堂爆炸，好像上天在回應他的野心，然後在這裡轉折了，逝世教皇安排的貝特尼樞機，正式走向了權力之位，當教廷可能走回貪腐與戰爭之時，反戰與憐憫的貝特尼演說，成為在這混亂之世的救贖。 

 但男性的貝特尼有著女性子宮與卵巢，也許在教廷上是前所未見，但是否我們可以解讀為對教廷對於性別的改革與開放的未來期望呢？ 

隨著教宗選舉的塵埃落定，解除封禁，勞倫斯看著窗口吹進的微風，那侵蝕內心的野心，隨著將烏龜抱入池中後消散，讓他內心得以平靜，這是上帝為他開的窗。 

 順便了解一下會議的小常識：會議規定包含，新任教宗需有至少三分之二的支持票才可當選。以及，為避免教宗選舉受到政治干擾，樞機團於選舉投票期間，不得離開選舉地點西斯禮拜堂（Cappella Sistina），需統一住在同屬梵蒂岡境內的聖瑪爾大之家（Casa Santa Marta），直到選出新任教宗。投票方式為樞機團每一人代表一票，在宣讀誓言後將選票投入票箱，內部宣讀後，對外結果將由教廷燃燒選票通知群眾。若無人當選，會燃黑煙；若煙囪冒白煙，則代表新一任教宗已誕生。

粗獷派建築師 The Brutalist

這電影的長度真的有長，全長 3 小時 35 分鐘，特意加入 15 分鐘的中場休息，記得某一年看「飄」，那是第一次有中場休息時間也是這電影前唯一有中場休息的電影，是否就是有一種向過去「Roadshow（巡演式放映）」電影致敬的意思呢？

男主角又再度以二戰猶太背景的角色獲得自己第二座影帝的奧斯卡。這次扮演的角色是匈牙利裔猶太建築師拉斯洛托特，他在納粹大屠殺中倖存下來，移民到美國展開新生活，但面對異鄉生活就是得想辦法活下來，無論是先前在自己的贆親家具行的工作，OR那大建築停工期間的繪圖工作，就是要先活下來才有資格談「美國夢」，更何況需要更多的運氣成就跟妻子艾莉莎貝的團圓，而其實他妻子也在異鄉掙扎生活著，戰爭的殘酷就是你就是得面對不得不的選擇。

電影也將移民經歷與藝術創作之間的相似性連結，每當一個人在創造一些大膽、驚人或新穎的東西時，就像拉斯洛在片中打造的那座建築，通常會受到世人的批評，」在片中飾演男主角的安德林布洛迪說到：「拉斯洛托特是一名匈牙利裔猶太建築師，在戰後逃離歐洲，來到美國展開新生活，並與被迫分離的妻子重新取得聯繫。這是一位難民的旅程，他與自己的過去有著聯繫，但同時也被剝奪了過去。他努力立足新的土地，面對全新的規則，找到自己的方向。」而過去的創傷和這個”全新規則”的拉扯，融入這個建築中，是否也是Brutalist（粗獷主義）」的美學精神？

巴布狄倫：搖滾詩人 Bob Dylan（A Complete Unknown）

 

自從真善美戲院結束營業後，很久沒有去看電影了。趁著過年假期，剛好看到這個電影的介紹，就給自己機會進戲院。

我對Bob Dylan其實並沒有那樣認識，所有的常識都是透過過去閱讀中認識，我也沒有接觸過太多他的音樂，就知道一些民謠歌手貼近時代脈動，用歌曲來展現公民的力量，Pete Seeger，Joan Baez這些人我其實只聽過名字但並不熟悉他們音樂的人，在他生命裡也曾經扮演過很重要的角色。

電影聚焦他從六十年代發跡到剛要崛起的故事，我也因電影欣賞了他的音樂，而且可以藉大銀幕的音響，欣賞那過去來不及參與的演唱會，也算是趕上了一些那年代，四十多首歌曲的穿插安排，讓144分鐘的音樂傳記，不會顯得沉悶，也沒有覺得電影太長。

當然感情關係好像都是賣點，巴布狄倫與Sylvie 以及Joan Baez之間的三角關係，兩個親密友人，一個是在生活經濟上支持的女友，另一位是在樂壇與其門當戶對的金童玉女。但現實中這兩人都沒跟他有個美好結局，而說真的什麼才是美好結局？

好吧！甜茶提摩西夏勒梅飾演巴布狄倫，並負責演唱，確實讓人驚艷，新生代的他確實有顏值也有實力，讓我的春節假期有段愉快的兩個多小時。

滯留生 The Holdovers

2-3月每年的奧斯卡頒獎前的電影旺季。雖然已經沒有過往密集看電影，但在這季節也不能免俗地趕一下熱潮，多看一些電影。

原本以為就是這個怪異老師和一群沒辦法過節學生的互動，沒想到還來個轉折，出現一個聖誕節奇蹟，一個富豪父親開著直升機來把大部分學生帶走，最後他就只要監管一名學生。雖然我原本還蠻期待這有韓裔學生、有大富豪兒子，更多元的組合，可能造成的狀況愈多，好像也很有趣。不過後來聚焦在老師保羅漢納姆、學生安格斯塔利和主廚瑪莉蘭姆，好像更能夠看到他們深刻地互動。

三個人心裡有各自的傷，也用自己的方式面對傷痛，甚至不允許其他人來觸動他的傷，製造一個自己的『空間』。而這樣的「滯留」創造了一個環境，讓這三個人不得不去理解彼此的過去，或者是現在的處境。理解所帶來的，是更多的「諒解」。保羅開始看見眼前這個桀傲不遜的學生，其實受到原生家庭很大的影響，他很孤獨，同時也充滿憤怒。

安格斯也看見保羅的孤獨，他曾經有機會談一場戀愛甚至成家，可是他的性格，包括先天性的疾病使他身上始終帶著一種難聞的氣味，讓他自卑到寧可孤身一人與艱澀的學問作伴，也不與人交流；而喪子的瑪莉，她內心的創傷難癒，這兩個人雖然都不是度過佳節的最好夥伴，卻也為其排解了心裡的愁煩。

三個人中，我們會看見改變最大的是保羅，因為這麼多年來，他都只是在「教室」接觸學生，他看見的學生，是課堂的表現，是考卷上做錯的題目，是成績單上難看的評分，然而，幾天的相處，他放下心裡頭很多『規矩』、『標準』，讓自己的眼睛打開，看見安格斯的天賦，他聰明、機智、正直，重要的是，他富有同理，同時也善感。

《滯留生》整部電影最讓我感動的地方是，大家把自己內心的高牆一點一點拆除，怎麼把生命的繭一點一點解開的過程。改變，才是生命裡最美好的禮物，接受改變，讓生命有更多的可能。看起來好像不得不的犧牲讓安格斯可以繼續留在學校，卻更大的可能是他自己有勇氣去面對更寬廣生活的挑戰。

可憐的東西 Poor Things

有趣的主題，許多過去的文學作品裡的天馬行空，然後再影像世界裡展現，然後慢慢演進，誰也不知道這樣的事情有可能在未來的某一天也許也可以呈現。只是現在我們享受這樣的奇怪詭譎，帶有一點百年孤寂那樣的魔幻寫實，卻又是創意前衛，我們跟著「貝拉」在電影裡走一段神奇之旅。

《可憐的東西 Poor Things》故事背景為英國19世紀維多利亞時代晚期，一名逃避丈夫虐待卻不幸身亡的女子貝拉，被科學家植入他胎中嬰兒的腦袋成功復活，心智就是孩童階段，也就跟著暱稱「上帝」的科學家生活，展現對未知世界充滿渴望；隨著她與放蕩律師私奔，她踏上挖掘自我的冒險，一種純然天真認知的面對性和性別的概念。正如飾演貝拉的艾瑪史東在接受 BBC Radio 4 電台採訪說道：「貝拉是完全自由的。她並不為自己的身體感到羞恥，甚至不知道如何為這些事情感到害羞或需要隱藏，也無法不沉浸在這個完整的的體驗當中。」

只是我們這大多數人都被社會化了，看著貝拉對這世界最初的體驗，是最原始的感官與歡愉，我們卻沒辦法像她這樣坦然面對最自然的感官感受，而且我們看到「性慾」和「金錢」也束縛不了她；當她學會了閱讀、學會了思考，反到是身邊的男人們阻礙了她的成長與自由。所以看到她那律師情人原本害怕貝拉愛上他纏著他不放，而後卻是他不願給貝拉自由。另一個他名義上的丈夫更是恐怖控制慾的男人，我們終於理解女主角為什麼要自殺了。

貝拉被她內心深處的感受所驅使，並且理所當然地想要追求這些慾望。她想要性、想要男人、想要跳舞、想要吃很多很多的蛋塔、她也想要與哲學邂逅......而她的道路，其實就是真正的自決與自我賦權的展現。

雖然說這電影本就是要用這些奇特人性展現來凸顯「貝拉」的特別之處。她用好奇的態度看待世界，進而為我們帶來無盡的娛樂效果與全新的觀點，其實就是社會化後的我們給自己很多枷鎖，限制了自己，我們羨慕貝拉做自己、享受生活的樂趣，卻沒有認真面對自己希望的人生是怎樣？當然電影《可憐的東西》的劇情是極其荒謬的，但它同時也趣味橫生，畢竟就是讓想像力恣意飛行。在荒唐的美學和古怪的配樂之中，貝拉帶領著我們經歷了一場無與倫比的冒險，最終帶著韻味由長的反思與感觸離開影院，繼續探索生命中自我的可能。

墜惡真相Anatomy of a Fall

自從疫情開始沒有固定去電影院的行程，每年奧斯卡最佳影片入圍也沒要求自己都去看，而是剛好有時間，好像也有點興趣，那就去享受一下大螢幕、看一段別人的故事。

我本來在想說，一場審判到底可以怎樣精彩值得我在電影院裡坐上150多分鐘呢？而這樣的審判怎會有這樣高的評價呢？我們以為整部電影是在尋找真相，可以找到山謬死亡的真正原因。自殺OR他殺？但這整個觀影過程就是讓我們不斷思考我們以為的「事實」有可能是我們的偏見，要看我們從何剖析，如何去解讀。而我們以為的殺人動機，在婚姻/關係中日常，是否是我們旁觀者可以正確解讀的？

電影中Sandra和他的律師Vincent討論著開庭辯論的策略，她直覺律師對她的不信任，說著「我沒有殺他」，律師回覆「這不是重點」。這段對話組成本片核心，讓我在這2個多小時裡不斷想著：當許多人都認為你有罪時，所有生活上的一切，夫妻間各式對話都會導引至是你的犯罪動機，你的一些不好的言行舉止，就再度放大到你這人就是「不好」、「有問題」…在一次次庭審攻防中，真相早已不是重點，我們看到多少人在對事實的想像中，選擇相信的版本。我們普遍認定客觀中立的代表──法律，在一次次的庭審中我更加懷疑，究竟所謂的「客觀中立」是否真實存在？而若是順著情勢這樣走下去，我其實對判決結果感到膽戰心驚的，也是我很強烈感受到「判決」的嚴重性，感受到「廢死聯盟」它們推動這行動的迫切感。我們自以為的公平正義，卻可能無辜剝奪一個人的人生，我們怎可以這樣自以為是「上帝」啊！

當然還有更深刻地藉由這起墜樓事件剖析緣由，攤開伴侶關係也審視婚姻。看著Sandra在法庭上描繪著這段婚姻的種種，可以感受到他面對那不斷質疑的言語和眼光，明明是每一段婚姻/關係中的爭執、溝通，但在法庭中就「很有可能」、「應該」是Sandra犯罪的動機。但我們不是當事者，我們可以了解他們夫妻關係的變化？對Sandra而言，一場爭吵就只是一場爭吵，她堅持那只是漫長夫妻關係中的一個小波折，她仍然深愛Samuel，只是Samuel似乎已經不相信這一點。若不是這命案發生，這樣夫妻間的爭吵我們真的會那麼當一回事嗎？

到最後那判決好像也就這樣了！身為觀眾的我也沒覺得有一個真的「真相」。但正如女主角在打贏官司後所說的──「如果你贏了，你就期望能得到什麼，但我現在什麼也沒得到，一切就這麼結束了。」但我其實會覺得這樣一年多的審判過程就像又讓女主角過了另一個的「一輩子」。

之前的我們 Past Lives

其實我在看這電影時會問自己「會想要跟24年沒見的青梅竹馬的異性友人碰面嗎?」說真的，我在電影裡看到許多場景若是我個人我會覺得很尷尬，這樣碰面的意義到底是什麼？也許對我來說比較理想的狀況是一大群老朋友一起見面，而不是這樣單獨的會面。當然他們兩某些時候確實也有自在話家常，一起分享分開這24年的一些點滴，但卻有許多片刻是因為有所顧忌，好像要小心拿捏分寸，怕不小心”交淺言深” ，那樣的空白片段對我來說會有點尷尬。

原本以為諾拉與海聖是在24年後相遇，而其實他們在分開12年時在網路上找到彼此，曾經短暫上恢復聯繫，延續著小時候那樣若有似無的曖昧。只是這樣的曖昧因為距離的相隔，更多摸不著的不確定性畫下句點。那時諾拉跟海勝說我們不要再聯絡了！那說分手也不是，畢竟他們也沒真正交往過啊！

生命又再度交錯向前，有著各自的人生方向，諾拉在文學之家認識了未來的老公，兩人在紐約生活著。海聖依據著韓國社會的標準這樣在職場努力著，只是在和女友分手時，想到紐約拜訪諾拉，似乎是讓自己多年懸宕的問題去尋找一個答案。

我們總會想著若可以回到某個時間點，是否就會有不一樣的人生？但這樣的假說都只是個遐想，說真的不太有意義。人生就是一條單行道，很多事情走過就是走過了，就該大步向前，想著那些假設其實只是讓自己陷入某個泫渦，替自己的人生找藉口罷了！

影片導入了一個美麗的概念—「因緣」，將故事緊密地交織在一起。因緣是一種概念，認為人與人之間的每一次相遇，無論是與街上擦身而過的陌生人，還是彼此許下承諾的愛情關係，都是來自我們前世的宿命。我們看到諾拉跟她老公第一次碰面時談論到這個，似乎是”因緣”牽連著他們兩。而最後海聖跟諾拉在紐約碰面時也談到這，似乎是讓他們倆(更多是海聖)放下這緣分更多的期望。正如諾拉最後說的在12歲時她確實是在他身邊，那時的感情也是真的，但他們的緣分沒有更多成長，只是停在12歲那一年。

剛開始還覺得他們倆是否會有什麼可能的發展？正如片頭開始在酒吧裡旁人的猜測，那三人是什麼樣的關係？但在諾拉跟老公聊天說著那一天和海聖相處的狀況，描繪海聖這個人，其實他們倆的人生早就愈走愈遠，只是心中覺得還是有一份連結。但其實也沒那麼多為什麼相愛的兩個人卻走不到一起這件事。人生終究沒有那麼多的如果，每個問號不過都只是漫漫人生路上的一個逗號或者是頓號。

永遠的好麻吉Dostojee

好吧！只要看到印度電影就會吸引到我，況且八月生日月，可以買一送一，就是可以好好享受一下。

看到這樣小的年紀就得面對不得不的分離，其實是有點不解為什麼一定要有這樣一段？故事不能有不同的發展來展現這樣宗教對立VS真正情誼？但也許就是導演個人生命故事裡的一段。普拉松導演動盪漂流的個人經歷，身為難民的家庭背景、失去親密摯友的痛苦。在宗教分歧的社會背景下，他卻從未在父母親身上看見仇恨。曾在印度東部各邦的偏遠村莊生活了十多年的普拉松，深感印度社會正在被歧視性的宗教政治破壞，看見世界被受宗教兩極分化威脅，人們相互毀謗，充滿仇恨，好似宗教正在成為一個人的唯一身份，期望透過《永遠的好麻吉》兩個小男孩天真的視角來捕捉這件事。

故事背景發生在90年代初的印度，當時正面臨巴布爾清真寺被毀事件，宗教衝突從印度擴散到整個南亞地區，電影拍攝取景於印度東部西孟加拉邦的一個偏遠村莊，毗鄰印孟邊境。這是一個屬於相互敵對宗教團體的兩個小男孩間，最天真的友誼，卻終將分離的故事。

這跟寶萊塢那樣大場面的歌舞很不同，很簡單的場景，可能是50年前的台灣鄉下狀態，藉著兩個小男孩帕拉和薩菲，一牆之隔的兩人卻在截然不同的宗教信仰與家庭背景下成長著，他們是從小玩到大的鄰居兼超級好朋友，他們彼此稱呼為對方「麻吉」，就算不斷被大人反對來往也無法阻止兩人的真摯情誼，他們純真的笑語在綠野、河流和綿延的稻田迴響，陽光下的他們一起創造了屬於他們珍貴的記憶。

我們在電影裡看到小孩子的純真，那些宗教儀式其實小孩子都接受，他們可以享受。薩非跟著帕拉去看印度教的民俗演出(就像我們廟前的歌仔戲) ，他們一起笑著。帕拉也參與薩非他們的開齋節，對於宗教信仰一些限制、禁忌其實都是人們給的，我們在自己的生活裡給自己太多框框，硬要其他們接受。接受每個人都有不同給予尊重，是否這世界的紛爭可以少上很多？

奧本海默 Oppenheimer

基本上只要是克里斯多福諾蘭執導的影片我想都值得我去電影院，這一次我有認真記得上映的時間。二次大戰人物「原子彈之父」奧本海默傳記故事，描述奧本海默如何研發原子彈。

電影根據榮獲普立茲獎的《美國普羅米修斯：羅伯特·奧本海默的勝利與悲劇》(American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer)一書內容改編。

當年美國沒有參戰，關注的是納粹橫掃歐洲的狀態，如果納粹搶先一步發明原子彈，後過不堪設想，於是奧本海默提議召集所有美國最優秀的科學家和人才，設立一座秘密實驗室並打造一個城鎮讓家屬一起陪同，傾全力要完成人類史上最重要的發明，但也在希特勒死亡，德國投降之後，這群科學家開始思考是否要繼續這個計畫，卻因為日本偷襲珍珠港造成美國參加第二次世界大戰，而日本不願投降，讓原子彈的試爆計畫在波茨坦會議前，希望這可以為二戰畫下句點，可以減少因為戰爭的傷亡人數。但在2023的今天我們來看過去的行動，若我們可以知道兩顆原子彈對日本人民的傷害，我們以為可以為人類帶來的和平卻是這樣的結果，這真的是個正確的決定嗎？

當然這也影響到他之後對”氫彈”計畫的反對。也想到了諾貝爾火藥發明造就的矛盾心情。後來的在麥卡錫年代，被一位美國議員指控他是蘇聯間諜，並於1954年4月，被當年的原子能委員會，撤銷奧本海默的安全許可證，這一決定，等於阻卻奧本海默接觸美國政府有關原子能方面的秘密，也意味著，他的職業生涯蒙羞而終。

曼哈頓計畫真的是天才科學家的大集合。這一群人有18人獲得諾貝爾獎，雖然奧本海默獲得諾貝爾物理獎得3次提名，卻沒有獲獎。而電影裡有一小段來展現他的語言天分，我們在電影裡看到荷蘭語和梵文，而他是個精通七種語言的科學家。

對於原子彈的矛盾，我們在電影中看到他在旁白中講到：「人們不會感到恐懼，直到使用它」、「我不知道我們是否可以信任這樣的武器，但我們別無選擇」、「有人會願意說出這裡發生的真相嗎」，表達了發明原子彈這般強大武器的同時，卻又陷入道德掙扎的困境。