電影在1895年於巴黎誕生時，一直是個啞巴，直到1927年才會開口說話與唱歌，在那之前的電影通常都叫默片。我們的年代全然沒有看過任何默片，談到默片好像就想起卓別林那形象，我其實沒有去想過那樣的電影到底怎樣去欣賞電影之美？
這電影其實故事沒什麼新穎，不過這樣的黑白默片，在習慣了彩色的影像，面對這樣黑白的影像，卻覺得有那種特殊風情；就像習慣有聲的世界，面對這樣沒有聲音的默片，卻得更加用心去端看演員的表情、肢體語言，反而更加專心面對這電影。人有時候可以發覺自己感官更細膩的部分呢！
這是1927年的好萊塢，有聲電影剛剛崛起，默片的最後美好時光，男女主角代表就是新舊時代的轉換。默片巨星George Valentin（尚杜賈丹飾），面臨有聲片風潮崛起，產生了他始料未及的變化，加上1929~1931的經濟大蕭條的打擊，昔日不可一世的天子驕子，轉瞬間一無所有，落魄到只剩愛犬留在身邊。先說的題外話，那隻狗真的是超級可愛。女主角是當初他的女粉絲，卻剛好掌握了有聲片崛起時代，一個逐漸沒落，另一端卻是大紅大紫。正如電影裡那段訪問Peppy Miller的內容，是個時代的更迭，若不願意改變就是被時代淘汰掉，是有點傷感，所以George也才說了：如果他的狗可以說話就好了，不就這樣帶著淡淡地憂傷，也有那種時不我予的感傷。
當然Peppy回報George的那些過程我們都想得到，拍賣會上買下他所有的物品，用另依種方式讓他可以繼續生活，試圖讓他重生。甚至最後兩人聯手開創歌舞片的熱潮。
說真的很難得看到這樣的電影，偶一為之也讓我們去感受那段舊日美好時光，就像Peppy凝視那膠捲，每一格的膠捲都記錄了good old days，那許多美好的往日時光都在那些一格格的膠捲裡。她們說著《大藝術家》就是站在二十一世紀，向將近一個世紀前的默片時代致敬的電影。
華麗的攝影，貫穿全片的流暢音樂，誇張的表演，極具戲劇變化的冷暖人生，一種有點陳腔濫調的FU，卻讓不知默片滋味的我們得能重溫默片風情。 還有那種懷舊氣氛，看到以前那個時代硬頸演員的感覺，回到CLARK GABLE或早期的Sean Connery那樣的氣質，一種可以讓人覺得舒服的迷人氣質。
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