印象雷諾瓦

對於印象派畫家裡頭，我並不特別衷愛雷諾瓦的作品，就覺得很一致性地豐滿肉感的仕女圖，當然光影、色彩都有其美感，但也就是這樣。不過因為同學約了要去看展覽，懶惰人沒去閱讀生平故事就是想要以電影來理解一下大師的一生。只不過若想要這樣確實有點太混了，畢竟電影裡寫的時間點是1915年，那時的雷諾瓦早就出名了，已經是距離他生命終點的最後5年時間，雖然還是有代表作出現，但電影重點是那個帶給父子倆生命光輝的謬思女神。「如果提香在世，一定會拜倒在她裙底」，雷諾瓦如是說。「我會拍電影，全是為了讓她成為巨星」法國電影大師-尚雷諾瓦。雖然最後這女神的名字沒那樣為歷史所知悉，卻也給了兩位一段大師亮采的生命。

不全然是畫家雷諾瓦為主角，整個電影描繪印象派畫家雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir，1941-1919)、模特兒安黛與兒子電影導演尚雷諾（Jean Renoir, 1894-1979）三人相處時光的電影，甚至那個歷史上最沒名氣的安黛才是這電影的主角，連接父與子關係的那條線。

背景安置在1915年，這一年對雷諾瓦家的人而言非常關鍵，這年是雷諾瓦人生的最後4年，尚雷諾21歲，於一戰中受傷返家休養。我們先從父親說起：雷諾瓦出生於法國的瓷器重鎮Limoges，相當於中國的景德鎮、德國的麥森，7歲時全家搬到巴黎，住在羅浮宮附近，14歲時返鄉，去瓷器工廠當學徒，在陶瓷上彩繪，卻遇上工業革命，機器取代人工，他只好拜師學畫，雷諾瓦的畫家生涯也非常崎嶇，他歷經了官方沙龍展的古典繪畫，到沙龍落選展，與馬內、莫內同期，卻比他們都晚成名。印象派時期，所有的畫家都在描繪大自然的光影變化，塞尚、梵谷畫風景，莫內畫荷花畫教堂，雷諾瓦卻醉心於人物，他畫過莫內夫婦，畫過華格納，畫過更多女人、親人、保姆，友人、情人，即使兒子也常被裝扮成小女孩的造型，卻也因此他的畫記錄了那個時代的生活樣貌。

雷諾瓦的妻子亞琳．夏莉歌Aline Charigot,小他18歲，當他的模特兒時才20歲，兩人在《船上的午宴》關係轉為緊密，1885年長子皮耶出生，兩人到1890才結婚，1901年三子克勞德出生，三位《浴女》中間的金髮女子，《母與子》中哺乳的母親，雷諾瓦用畫筆記錄了亞琳從少女到人母各階段的動人身影，影片中都有拍到部分畫作。

電影中提到的另一位模特兒，也是影響尚雷諾瓦最深的保母嘉比耶(Gabrielle Renard,1878-1959)，他是亞琳娘家的表妹，15歲住進雷諾瓦家，身兼模特兒、女傭及保母，為小尚雷諾讀騎士故事，帶他去看電影，去杜勒麗花園看布偶戲。

1914年一次大戰爆發，雷諾瓦的兩個兒子都去從軍，也在戰場上受了傷；畫家本人則深受關節炎所苦，必須坐輪椅，生活得由他人照料，變形的手拿畫筆也要人從旁協助，而電影故事開始時大戰方酣，妻子亞琳剛去世，她卻在生前幫雷諾瓦找了新模特兒──安黛，從尼斯來的美麗女孩，本名Andree Madeleine Heuschling，又名Catherine Hessling，1900-1979。有著一頭火紅的頭髮，她是整部電影的亮點，15歲青春豐滿的肉體，成為雷諾瓦創作生命的最後動力與謬思。

而這時候，尚雷諾因傷返家，很快地也愛上了安黛。「我會拍電影，全是為了讓她成為巨星」，尚雷諾瓦曾如此告白。1919年父親過世，隔年他迎娶了安黛。

因為電影讓我們再去尋找這些歷史片段，去理解畫家本身那種到生命最後一刻都要奮力執筆作畫的心情，一種對自己工作的衷愛，對自己生命的定義。