魯冰花 The Dull Ice Flower

37年前的電影，而且有多少的劇中的演員已經離開，有多少早已遠離螢光幕前，甚至導演都是前一陣子才找到。我們可以在大螢幕再欣賞到這電影也是我們的福氣。

1989年，世界上好多事情發生；蘇聯解體、柏林圍牆倒塌、中國天安門事件…那是個以反共文學為主流的年代，我們的作文、演講等無論什麼主題都要來一句「三民主義統一中國，解救大陸同胞」，而鍾肇政卻選擇把目光放回台灣土地本身，透過一位農村孩子短暫卻燦爛的人生，道出台灣社會最真實的模樣。

故事發生在1960年代的台灣農村，片中那句「有錢人的小孩，什麼都比較會」，像是跨越了數十年的時代，直到今天依然令人感到刺耳而真實。雖然我們那個世代好像可以藉由讀書有一些些的階級流動，但對於故事中的主角古阿明，那擁有驚人的繪畫天賦，卻因為成績不好、家境貧困，根本不符合大人世界期待，而始終無法被主流教育真正接納。相反地，鄉長的小孩即便畫得不如阿明，卻因背景與權勢，被視為理所當然的代表人選。「有錢人的小孩，什麼都比較會」。

魯冰花是一種真實存在的植物，名源自羽扇豆學名Lupinus的音譯，過去在台灣化學肥料尚未普及的年代，經常被種植在茶園之中。等到花開之後，再被犁入泥土化作肥料，滋養茶樹成長。它看似不起眼，卻默默養育著整片土地，後來也逐漸被引申為那些總被忽略、卻持續付出的弱勢者。

魯冰花的發音，也與台灣客家話、台語中的「路邊花」十分相近，彷彿天生就帶著一種默默綻放、卻難以被世界真正看見的悲傷感。這樣的寓意，彷彿正好對應著電影中的古阿明。

《魯冰花》最耀眼的關鍵，來自黃坤玄與李淑楨這兩位小童星真摯、自然的演出。另外主題曲該是我們這世代的共同記憶吧！

經歷過80年代生活的我們該是很能體會故事裡農村生活的辛苦，所以對故事裡那對姊弟生活很有共感，而且兩位小童星真的表現很好，讓現在大人的我們對他們好心疼。看著影片中走著走著來到那個小雨綿綿的日子，阿明獨自來到山下河旁，他想實現一直以來的心願，要把這美麗的山和水都畫出來，但這卻成了他最後的一張(對他來說還未完成的)畫，他靜靜地像睡著般走了，手中仍拿著走前那一刻還用著的, 郭老師送的紅色臘筆。很多人該這時候眼淚都控制不住了吧！而在得獎後，幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明，阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一併燒掉。茶妹感覺到另外一個世界中的阿明似乎有所安慰。

「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽。天上的眼睛眨呀眨，媽媽的心呀魯冰花。家鄉的茶園開滿花，媽媽的心肝在天涯。夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」

為一切人，成為一切 All Things to All

我不是教徒，但在開始探索台灣319鄉鎮得時候，我發現我對於台灣天主教教堂的興趣，在每一個大大小小的鄉鎮，我都可以發現天主堂的存在，讓我對於那些離鄉背井來到異地的神父、修士、修女有想要更深入了解，到底是怎樣的精神、信仰可以這樣無私地奉獻自己的一輩子。

我比較有系統去了解的天主教會是因為「公東的教堂」一書，讓我去認識瑞士白冷教會，而這紀錄片中也有一片段提到錫質平神父，不過這電影裡的比較多是來自巴黎外方傳道會的外籍神父，紀錄劉一峰、戴宏基、牧德全與潘世光等神父陪伴台灣偏鄉居民的影片，不僅讓人理解哥林多前書第九章的真諦：「向軟弱的人，我就作軟弱的人，為要得軟弱的人。向什麼樣的人，我就作什麼樣的人。無論如何，總要救些人」，也看到這群用一生見證台灣歷史的神父，如何實踐「從異鄉人變成部落親人」的基督之愛

「當我上船要往台灣的時候，就決定要在台灣一直住到老死……」這是紀錄片電影《為一切人，成為一切》中，劉ㄧ峰神父的真情告白。

現年高齡85歲的劉一峰神父，60年前遠渡重洋來到臺灣，在匯聚了許多種族的花蓮玉里學習當地語言，用最樸實的行動關懷居民，照料失親的孩童、獨居老人、身心障礙者等，也逐漸被花蓮鄉親尊稱為「玉里爸爸」，如今他仍在第一線為民服務，不僅是天主教安德啟智中心的負責人，更是透過推動環保資源回收進而鼓勵、拯救弱勢的指標性人物。而曾與太魯閣族人共同生活十七年的牧德全神父，不僅說著一口流利的太魯閣語，更親自編寫太魯閣族語辭典，留下許多如今已逐漸失傳的祭祀文字與語彙。牧神父篤信民主自由卻被扣上「匪諜」的帽子，1971年因8項罪名指控無法得到簽證再返台，對台灣的愛盡都留在他寫的歌譜上。說真的，看到這一段歷史真的感到無比的諷刺，那一段白色恐怖時代不僅是是對台灣的人民，也包含這些對台灣民主奉獻的外國人，他們真的比執政者更熱愛這片土地以及在這片土地的人民。他直到離世前始終未能重返台灣，最後更在法國墓園中，以鮮花排列出一幅「台灣地圖」，成為他對這片土地最深的思念。

而被稱為「最兇神父」的戴宏基，是部落孩子們心中真正能保護他們的父親。在農業社會變遷到工業社會，處在動盪與經濟困境的部落家庭，曾有將女兒賣為雛妓的情況，教會便成為女孩逃脫的避風港。為了保護更多女孩，戴宏基提供資訊給國外媒體而曾被當局視為眼中釘。最令他耿耿於懷的是，有位淪為雛妓的女孩，在最無助的時候搭計程車回鄉向他求助，卻因染毒嚴重過世。近年，年邁的戴宏基投注時間在修復花蓮新城天主堂古蹟，期望為保存台灣歷史記憶盡一分心。

而協助經濟困難的鄉民免受高利貸剝削，讓老人和兒童有更好住宅環境，成立儲蓄互助會與建築合作社的潘世光神父，雖過世7年還是深受信徒的懷念。這位個性耿直、直言不諱的神父，自1959年到台灣，便以文字和攝影記錄原住民社會的種種變遷。從他寫給國外家人的書信，即可看到他對偏鄉環境變化、人口大量外移的感慨。

在觀影的過程，我們何其有幸有這樣一群奉獻自己一輩子給台灣的神職人員，時代的更迭，台灣天主教神職人員也逐漸本土化，這紀錄片該是替我們台灣卸下一部分的歷史，在戰後動盪的年代，多少外國宣教士和本地牧者，終其一生投入部落社會的心靈重建工程。他們像一顆顆埋身在土地裡的種子，讓人看見基督的芬芳和榜樣，改變許多人的生命，以致信仰在花東土地生根發芽，而我們是否也能繼續寫下這樣的故事，將所領受的主愛繼續與人分享？

神木之島 The Island and the Trees

因為導演發出可能上映一周(票房不佳) ，怎樣都得在周四就趕去電影院觀賞這紀錄片，買票時前後都是看這電影的，我就覺得人群有稍微催出來了。進到影廳也確實是紀錄片在周間早場特殊的關穎人數，該是可以撐一下下給其他想要觀賞這紀錄片的人，不過還是盡量排除萬難盡早去欣賞這影片，非常值得在大螢幕觀賞的影片。

我對澳洲巨木攝影專家 Steven Pearce說台灣森林wild這句話印象深刻，這也是台灣山林特別之處。看這群『找樹的人』找樹的過程，真的是翻山渡河，那跟我們認知裡的登山真的完全不同，好多路線甚至是他們自己踩出來的。而以前我以為的登山就像爬玉山，有登山步道，也許就是路線長一點，坡度陡一點，但我其實真的沒想過這樣過河，另外沒在電影裡的畫面還得自己搭繩索像纜車一樣過河。我們可以看到這些畫面真的是超級幸福的，花幾百塊台幣，在冷氣充足的電影院欣賞台灣的山林之美，了解自己生長土地的一些故事，看到許多人的付出，我們才有這樣的電影可以看。對於這些拍攝這些畫面的人的辛苦，他們的付出在螢光幕前可都沒有展現呢！

本片記錄了樹冠層附生植物研究者徐嘉君以及一個她所領軍致力於尋找台灣最高樹的「找樹的人」團體。

隨著找樹團隊的登山探險活動，我們隨著影像走進台灣許多深山地帶；由北至南如棲蘭山區、大安溪上游、邊吉岩泰崗溪、桃山詩倫山區域、大雪山林道、丹大林道卡社溪流域、卡阿郎溪以及大鬼湖暨本野山。

這些人愛山愛樹，為了解開那些束縛在大樹身上的鋼索，在原本就是耗盡身心的工作外，還得花費更多時間精力去解開這纏繞巨木的鋼索，讓他們可以好好呼吸。在那些鏡頭裡看到對所有生命的尊重和愛。

另外在這樣辛苦的日常裡，看到這些朋友們『吃苦當作吃補』，就是用正向的態度面對工作。其實這就是台灣人的韌性，也是台灣可以在許多困難中走出所謂的”奇蹟”的原因。

台灣的山林，遠比你我想像得更為巍峨壯麗。身為一座比鄰深海、高山密布的島嶼，這裡孕育著全球罕見的獨特生態系。跟隨研究員徐嘉君與其團隊的腳步，《神木之島》展開了一場充滿未知的「找樹計畫」。他們深入崎嶇險峻的高山地勢，進行極限的大樹攀頂測量，只為尋找那些無人知曉、卻仍傲然聳立的超級巨木。這不僅是一場尋找台灣最高樹的冒險，更是一趟見證台灣生態史與原住民族傳統山林智慧的壯遊。

傳奇女伶 高菊花LA PALOMA

一天趕兩場紀錄片，『神木之島』該是因為那一天導演的發文，許多人出聲聲援，這一場次反而是我在台南看紀錄片難得比較多人參與；而高菊花這場次我真的自己包場了，該慶幸自己抽出時間來觀影，讓自己走入高菊花的歷史，去了解台灣的荒謬過去。

一個原本充滿愛與希望的女孩，卻因為當年荒謬地政治迫害，父親高一生，一個曾任阿里山鄉長，期盼替族人帶來更好生活的人，卻在1952 年因涉白色恐怖案件遭逮捕，兩年後槍決。

高菊花，高一生的長女，從小跟著父親學習各種事務，自己都覺得比母親有力量，就這樣她揹負家族命運，放棄原本赴美學醫的夢想，走進歌廳舞台，以歌聲撐起十多位弟妹的生計。她曾說，每天都告訴自己：「我拼命活下去，我不要死！」

原本以為就是政治受難家族在社會上多點歧視、掙扎…然而，在舞台光芒背後，她長年處於情治系統的監控之中，簡單過生活對她也不能。根據解密檔案顯示，她曾被列為「接觸對象」，並被安排與外籍人士往來，在威權體制下捲入政治與外交的權力運作。自己的身體，自己這個人，也成為別人的工具，但這樣的苦跟誰說呢？正如她女兒說的，好像也比較理解他為何一直酗酒。

第一代的受難者直接失去生命，第二代的她們沒有辦法藏起自己簡單過日子，生活裡處處有陰影，『杯弓蛇影』生活裡各種恐懼，第三代不能理解為什麼我們家的模式跟人家不一樣？生命裡有比一般人更多困惑不可解。

我們當然知道『轉型正義』不能讓她們的生命重頭來過，但遮掩住不談，不能面對，對這些家族是不斷不斷地傷害。正視這樣的歷史錯誤，對家屬道歉，國家機器也必須記取教訓，真的面對，公布真相才有機會大步向前，大家也才能讓傷口逐漸結痂。

希望這紀錄片讓我們開始一個開始願意傾訴人權與女性時代。

冠軍之路 HERO！HITO！

今年2026即將到來的WBC比賽，而這電影帶我們回到2024年這WBC 12強比賽，這一路走來的熱血沸騰，也看到國家隊的演進，真的看到全力以赴卻是快樂打球，以前那種悲情情緒真的比較少一些。好像觀眾們對於國家隊也比較包容不會向過往這樣打不好就酸言酸語，該是這些年我們也接觸各種職業運動，更加理解運動員的辛苦，願意打國家隊真的是很有心，畢竟各式的”邪”會真的沒有對運動員多好，甚至是運動員的阻力。 

這電影是張永昌和黃瓀潢監製，龍男•以撒克•凡亞思執導，橫跨臺、日、美，訪談近70位受訪者，累積300小時影像素材，影片將重現臺灣奪冠榮耀的關鍵時刻，也是一場屬於全民的信念之戰。 這一路從沒有人相信，被大家唾棄說:史上最弱的中華隊，到前進日本，到最後中斷日本27連勝，拿下冠軍。日本比賽的海報甚至也沒有台灣，根本就是沒人覺得我們可以走這麼遠，也因為這樣這一年的比賽確實是有遠古時代台灣人一起瘋棒球的氣氛。

 影片我們看到曾豪駒總教練率領的教練團、情蒐小組以及臺灣隊長陳傑憲、捕手林家正等球員分享比賽心情，以及多位美、日、古巴關鍵球星訪談，更看到訪問12強時對戰的日本武士隊主戰投手戶鄉翔征，他難得吐露冠亞軍之戰站在投手丘上的心境；而韓國籍味全龍啦啦隊李多慧也加入受訪行列，臺灣的應援團團長小白與啦啦隊員籃籃、峮峮自費前往東京巨蛋應援的珍貴畫面也曝光，峮峮甚至講到激動落淚。透過這些真實訪談，《冠軍之路》讓觀眾看見那些比勝利更動人的瞬間，呼應中華職棒會長蔡其昌曾說過的一句話：「你不能只有在贏的時候才愛他們。」 

 影片深度訪談了近70位關鍵人物，包括總教練、球員、啦啦隊乃至於對手。觀眾在戲院中看到的，不只是贏球的瞬間，更是球員與自我的搏鬥。例如「臺灣隊長」陳傑憲在壓力巔峰時的孤獨感、旅日投手張奕如何從被質疑中找回榮耀，以及三壘手潘傑楷從網路負評的低谷，一路打到全臺球迷搶著填寫「道歉表」的自我救贖歷程。 

 此外，片中也揭露了許多不為人知的幕後細節，讓我們發現更多溫暖、有趣、人性化的一面。像是捕手林家正如何隱瞞傷勢、用智慧與精湛技術引導投手群發揮超水準實力，或是投手陳冠宇在比賽極度緊繃時，竟然連捕手換了人都沒發現，而且他說他最後根本不敢看比賽，這跟我看比賽那種緊張的心情根本一樣。而投手黃恩賜因球隊一路挺進決賽，差點讓自己的婚禮只剩下老婆「獨守空閨」的插曲，更讓現場觀眾在落淚之餘破涕為笑。

 而穿插2013年那場對戰，那時候真的是台灣的明星陣容，王建民竟然可以投滿六局沒失分，那是我們離打敗日本最近的一次，看到版2013的球員們，成為2024年的教練群，帶著新一代的球員，走出不一樣的「冠軍之路」。

《大濛》 A Foggy Tale

 原本想”大濛”是什麼意思啊？看到英文片名”A Foggy Tale”才知道該用台語唸，類似「大霧」的意思，「濛」不只是雲霧瀰漫的自然現象，更象徵時代的迷茫與人心的不安。

雖然我還經歷過戒嚴的時代，一直到高中時代台灣才解嚴，但我們60年代跟故事裡40年代社會氛圍還是有很大的不同。每每面對”白色恐怖”議題的電影時，我在觀影時都會很緊張，很怕故事裡的人物在不小心中被歸類、被定罪，甚至於就從此消失。那是沒有”免於恐懼自由”的時代，那是”動則其咎”的時代，那是”威權就是一切的時代” ，你沒有資格問”為什麼”…所以每當阿月在問為什麼和什麼時，我都好害怕她就此被消失，因為我在現在回頭看那一段日子，我們現在覺得理所當然存在的一切，在那個時代是完全不可能。趙公道這樣一個退伍老兵也不懂為什麼一輩子體國家打仗，然後又是被自己的國家逼到沒有退路？

我好喜歡導演以趙公道這樣的小人物來描繪白色恐怖這議題。正如導演陳玉勳說的:他認為自己享受了自由的生活，他是一個導演，他能做的就是拍一支替他們講一點公道話的電影，才不辜負這個職業。

「我也不是使命感，就是心疼這些人，不管他是台灣人也好、外省人也好，他們就這樣被犧牲、被糟蹋掉，他們得到什麼？所以我就想到在片中讓主角講了一個雲跟霧的故事，他們就真的是一場霧而已，散去了，就完全沒留下什麼。我總覺得應該有人好歹紀念他們一下吧，所以才拍這個電影。」

那其實就是個時代悲劇，我們記憶這一段歷史不是要挑起什麼仇恨，是我們希望避免再重複歷史的錯誤；轉型正義不見得要鞭撻那些人，但對於那些受難者、受難者家屬，我們事需要給他們一個道歉，讓它們可以「感謝老天給我一個公道！」。

陳玉勳導演也希望能透過《大濛》，讓觀眾重新理解歷史與當下的連結：「我們今天的風景，是由前人的犧牲換來的；我們也應當成為後代的美好風景。」那是一封寫給台灣的情書，也是對所有身處不確定時代的人們的溫柔提醒。而我們也該提醒著自己，我們該替後代留些什麼，不要讓未來又走回那過去的錯誤。

黑熊來了 Formosan B.B. is Coming

  深入黑熊的家，尋找山的靈魂。

每年10月過後，野生的臺灣黑熊陸續從各個山區，前往八通關日本越嶺古道上的大分，享受一年一次豐盛的青剛櫟果實饗宴；而長期研究臺灣黑熊的黃美秀團隊，必須在2個月前就先翻山越嶺進駐山區、並架設陷阱，等著和野性十足的臺灣黑熊面對面、展開最近距離的接觸。

麥覺明導演跟著黃美秀團隊跋涉山水，漫長的等待後，黑熊一旦出現，就必須與時間賽跑，用最短的時間完成捕捉繫放的研究過程。甚至要照養在南安發現的迷途小熊，這一切都是為了讓瀕危的臺灣黑熊，能夠在原本就屬於牠們的山林家裡過得更安全、自在，並且生生不息…

自2008年開始，《黑熊來了》歷經11年漫漫長日，與黃美秀老師一同深入山林，記錄臺灣黑熊生態與捕捉繫放研究調查；透過擁有豐富拍山經驗的麥覺明導演精緻而豐厚的鏡頭語言，除了能感受人熊之間的深情守候，還能以其擅長的「影像結合山林美學」，體悟臺灣山林絕美景色，更進一步探究臺灣的保育現況。

每每感動這些人的付出，總覺得有這些這樣努力的人在關心這片土地，我們有什麼好唱衰自己的呢？但我們也清楚地知道確實有另一群人就只關心自己的利益，而且整個地球的變化好像也讓生物面對更多的挑戰，但就是做就對了。

其實影片展現的不只是那好可愛的黑熊，那些鳥類、植物、山林…這一切都讓我在觀看過程中感覺好美，心也沉靜許多。大自然真的有療傷功能。

第一眼看到馬來熊真的覺得怎麼那樣小啊！而他確實也是熊類中最小的，他確實最像"狗熊"這稱呼了。